Ноты $50.00
Арыгінал
Journey for Marimba, Piano, & Percussion Ensemble. Marimba sheet music. Percussion sheet music. Piano sheet music. Timpani sheet music. Vibraphone sheet music. Xylophone sheet music.
Пераклад
Journey for Marimba, Piano, & Percussion Ensemble. Марымбе ноты. Ударныя ноты. Фартэпіяна: ноты. Літаўры: ноты. Вибрафон ноты. Ксілафон ноты.
Арыгінал
Journey for Marimba, Piano, & Percussion Ensemble composed by Matthew Coley. Marimba Solo with Percussion Ensemble. For solo marimba, piano, & percussion ensemble. marimba low c, piano, marimba 4 oct, timpani, bells, crotales, xylophone, vibraphone, chimes, bass drum, 4 tom-toms, tambourine, vibraphone, 3 triangles, 4 woodblocks, snare drum, field drum, tam-tam, 2 sus. cymbals, hi-hat, bell tree, wind chimes. Level 4. Score and set of parts. Duration 10 minutes, 30 seconds. Published by Innovative Percussion. IP.E-MC-JOU. Composer's notes. Journey for Solo Marimba, Piano, and Percussion Ensemble. Journey for Marimba and Piano, 2005. was composed in 2004 with several ideas in mind. First, I wanted a work of which a competent marimba player could be featured with ensembles of varietal skill levels. The work was written so that an advanced high school group could perform it with sufficient preparation time, and all college and professional groups could easily prepare the ensemble parts. The instrumentation is such that most high school groups would be able to gather everything needed, and the technical concerns in the work keep in mind that a high school will have a wide range of skill level in their players, so through the ensemble parts there should be enough variety to meet this range. Due to the instrumentation being chosen for practicality and limitations to the technical level of the ensemble parts the piano was added not only because it always gives a great color to the percussion ensemble, but to support the ensemble with lower voicing and sustain. Secondly, I had come up with two chord progressions that I wanted to base this work on. The first being the progression heard in the first four measures, and the second being the one that is spread throughout the B section. Thirdly, I was looking to expound on these non-traditional chord progressions in a more traditional way. Thinking closely in terms of a standard tertiary form. ABA. with typical concerto features, the work begins with an ensemble tutti that is then joined by the soloist. This does not occur in the duo version. , there is a short cadenza that leads back to the A section, and then the work closes with a rousing CODA. Both the chordal and structural elements of the piece were also important pedagogically, and I tried to keep them clear throughout the work for that reason. Finally, I am continually searching to write marimba music that would be more akin to what would be written for the piano. I try to steer clear of the main impetus of the marimba writing, i. chordal and thematic material, being sprung from idiomatic combinations. That is not to say that some of those idiomatic vignettes didn-t make their way into the work, they are just combated with polyphonic and "pianistic" type material. Journey is challenging for the soloist, but can provide an exciting voyage for all involved. "This ten-minute work features a solo marimbist accompanied by a nine-member percussion ensemble. It is rhythmically and harmonically straight-forward and can be performance-ready in a limited time frame. The piece was designed to feature a guest artist accompanied by high school performers. The instrumentation includes five timpani, bells, crotales, xylophone, vibraphone, marimba, chimes, an array of battery. accessory instruments, and piano. Although mentioned in the title, the piano part serves more as accompaniment than as a soloist. "Journey" has an ABA-coda structure with two primary themes in the accompaniment that evolve through re-orchestrations and rhythmic augmentation and diminution. The A section has a driving feel at a tempo of quarter note 108 while the B section is lighter with keyboard ostinato patterns and long metallic sounds. After a final repeat of the A section, the piece has a flourishing coda and strong ending. The solo part is challenging from a stamina standpoint but is technically filled with different ostinato patterns that merely change chords with the ensemble. The color choices in the ensemble complement the soloist and carry the melodic content well. " - Brian Zator, Percussive Notes September 2010.
Пераклад
Journey for Marimba, Piano, & Percussion Ensemble composed by Matthew Coley. Марымбе Solo з Ансамбля ўдарных інструментаў. For solo marimba, piano, & percussion ensemble. marimba low c, piano, marimba 4 oct, timpani, bells, crotales, xylophone, vibraphone, chimes, bass drum, 4 tom-toms, tambourine, vibraphone, 3 triangles, 4 woodblocks, snare drum, field drum, tam-tam, 2 sus. cymbals, hi-hat, bell tree, wind chimes. Узровень 4. Ацэнка і набор частак. Працягласць 10 хвілін, 30 секунд. Апублікавана інавацыйнага ўдарных. IP.E-MC-JOU. Ноты кампазітара. Падарожжа Сола марымбе, фартэпіяна, і Ансамбля ўдарных інструментаў. Падарожжа для марымбе і фартэпіяна, 2005. быў складзены ў 2004 годзе з некалькімі ідэямі на ўвазе. Па-першае, я хацеў працу з якіх кампетэнтнае марымбе гулец можа быць прыкметах з ансамблямі узроўняў кваліфікацыі гатункавых. Праца была напісана так, што прасунуты ВНУ група магла б выконваць яго з дастатковай часу на падрыхтоўку, і ўсе каледжаў і прафесійных груп можа лёгка падрыхтаваць ансамбль частак. Прыборы такая, што большасць старшакласнікаў групы будуць мець магчымасць збіраць усё неабходнае, а тэхнічныя праблемы ў працы, майце на ўвазе, што сярэдняя школа будзе мець шырокі спектр ўзроўню кваліфікацыі ў сваіх гульцоў, таму праз ансамбля частак павінна быць дастатковую разнастайнасць, каб задаволіць гэты дыяпазон. Дзякуючы прыборы выбіраюць для практычнасці і абмежаванні да тэхнічнага ўзроўню ансамбля частак піяніна дадаюць не толькі таму, што ён заўсёды дае вялікі колер на ансамбль ударных, але падтрымаць ансамбль з больш нізкім тэмбрам і падтрымліваць. Па-другое, я прыдумаў двух акордаў, якія я хацеў засноўваць гэтую працу на. Першае, якое з'яўляецца прагрэсіі чуў у першых чатырох мер, а другі той, які распаўсюдзіўся па ўсім раздзеле B. Па-трэцяе, я шукаў, каб выказаць на гэтых нетрадыцыйных акордаў ў больш традыцыйным спосабам. Мысленне цесна з пункту гледжання стандартнай форме троеснага. ABA. з тыповымі асаблівасцямі канцэртных, праца пачынаецца з ансамбля Туці, які затым далучыўся саліст. Гэта не адбываецца ў дуэце версіі. , Ёсць кароткі кадэнцыя, што прыводзіць да адпаведнага падзелу A, а затым праца закрываецца з запальнай Коды. І па хордзе і структурныя элементы творы былі таксама важна педагагічна, і я паспрабаваў трымаць іх далей на працягу ўсёй працы па гэтай прычыне. Нарэшце, я ўвесь час шукаюць напісаць марымбе музыку, якая будзе больш падобная на тое, што будзе напісана для фартэпіяна. Я стараюся трымацца далей ад галоўнага штуршка напісання марымбе, я. хордальное і тэматычны матэрыял, ня ўзляцела ад ідыёматычны спалучэнняў. Гэта значыць нельга сказаць, што некаторыя з гэтых ідыёматычны віньетак не было-т зрабіць свой шлях у працы, яны проста змагацца з галосная паліфанія і "піяністычнае" тыпу матэрыялу. Падарожжа з'яўляецца складанай задачай для саліста, але можа забяспечыць захапляльнае падарожжа для ўсіх удзельнікаў. "This ten-minute work features a solo marimbist accompanied by a nine-member percussion ensemble. It is rhythmically and harmonically straight-forward and can be performance-ready in a limited time frame. The piece was designed to feature a guest artist accompanied by high school performers. The instrumentation includes five timpani, bells, crotales, xylophone, vibraphone, marimba, chimes, an array of battery. accessory instruments, and piano. Although mentioned in the title, the piano part serves more as accompaniment than as a soloist. "Journey" has an ABA-coda structure with two primary themes in the accompaniment that evolve through re-orchestrations and rhythmic augmentation and diminution. The A section has a driving feel at a tempo of quarter note 108 while the B section is lighter with keyboard ostinato patterns and long metallic sounds. After a final repeat of the A section, the piece has a flourishing coda and strong ending. The solo part is challenging from a stamina standpoint but is technically filled with different ostinato patterns that merely change chords with the ensemble. The color choices in the ensemble complement the soloist and carry the melodic content well. " - Brian Zator, Percussive Notes September 2010.
